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琴,一般意义上指我国古代一种乐器,亦泛指其他中国及西方乐器,如:小提琴、大提琴、竖琴等。

琴,又称瑶琴、玉琴,俗称古琴,一种七弦无品的古老的拨弦乐器。琴,作为一种特殊的文化,概括与代表着古老神秘的东方思想。

古琴,在古代称作"琴",还有"绿绮"、"丝桐"等别称。虽说"伏羲制琴"、"神农制琴"、"舜作五弦琴"的传说不可信,但它的历史确实是相当悠久了。琴最早见之于典籍的是中国第一部诗歌总集--《诗经》。《诗经周南关雎》中的"窈窕淑女,琴瑟友之",《诗经小雅鹿鸣》中的"我有嘉宾,鼓瑟吹笙",都映了琴和人民生活的密切联系。可见,三千多年前,琴已经流行。后来,由于孔子的提倡,文人中弹琴的风气很盛,并逐渐形成古代文人必备"琴、棋、书、画"修养的传统。孔子在提倡琴乐之初就教导说君子乐不去身,君子和琴比德,唯君子能乐。操琴通乐是君子修养的最高层次,人与乐合一共同显现出一种平和敦厚的风范。在孔子的时代,琴乐还不仅仅是后世的君子个人的修身之乐,更是容纳天地教化百姓的圣乐。于琴乐之中,孔子听到了文王圣德之声,师旷听出了商纣亡国之音。古人相信天地的气象就蕴涵在其中,人们膜拜它,赋予它关于道德的信仰。作为"正音",琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。古琴伴随着人民生活,为我们留下了许多动人的故事:伯牙弹琴遇知音;司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心;嵇康面临死亡,还操琴一曲《广陵散》;诸葛亮巧设空城计,沉着,悠闲的琴音,智退司马懿雄兵十万;以及陶渊明弹无弦琴的故事等,都为千古传颂。"高山流水"、"焚琴煮鹤"、"对牛弹琴"等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。

古琴,目睹了中华民族的兴衰,反映了华夏传人的安详寂静、洒脱自在的思想内含。在古琴曲中,有一首叫《华胥引》的名曲,记载着这样一个故事。传说黄帝夜得佳梦,梦中来到一个叫华胥国的地方。其地"国无师长","民无嗜欲",其国民"美恶不萌于心,山谷不踬其步,熙乐以生。"黄帝见其国之状况,羡慕不已。华胥国的国民所过的安详自在的生活,正是黄帝心中的理想生活。也可以说,黄帝的华胥之梦,正是他治国的思想境界。古德先贤的理想,往往通过琴来表达。伏羲、神农、黄帝、虞舜等造琴的传说,在琴界流传很广,而孔子、庄子等大家也都是琴学大家。他们心目中的理想境界,在古琴文化中都表现得淋漓尽致。

春秋战国时期,活动在思想舞台上主要有道家、儒家、墨家、法家、名家、纵横家、阴阳家、杂家、农家等九大家。各家学说各有差异,但这九大家的思想,一直共存于中国人的头脑中,成为中国文化的一大特点,是因为中国人深知各种思想的共通之处:自心洒脱,世道安详。此内心之声的表达,正是琴的长处。虽诸家思想各不相同,但都同样对琴有着特殊的好感。琴融汇百家神髓,尽展人心深处的恬静安详潇洒自在之声。所以,人们才说,琴是中国文化的卓越代表。

儒释道三教文化,是中国传统文化的主体。琴文化是三教皆崇的文化。乐是儒学必修的重要内容,而琴更是儒者的最爱,而道者更是喜爱琴那清静洒脱的韵味。就连佛教僧人,也同样喜欢自琴中领悟空灵大智。自古以来,中国的文人往往皆尊三教,对琴的喜爱当然不在话下。他们往往借琴以完美自我的人格,修养身心,体悟大道。琴与剑,成为了文人的不可缺少的基本配备。琴棋书画,则是才子佳人们才能的标帜。琴文化与中国文人、中国思想文化之间联系十分紧密。

在琴厚重的人文积淀之外,琴的审美在世界音乐中独树一帜。琴没有肆意的宣泄,只在含蓄中流露出平和超脱的气度。琴与诗歌密不可分;讲求韵味,虚实相生,讲求弦外之音,从中创造出一种空灵的意境,和国画的审美追求是统一的。难怪世界为之惊叹。"月色满轩白,琴声亦夜阑;泠泠七弦上,静听松风寒。古调随自爱,今人多不弹;为君投此曲,所贵知音难。"这是唐代诗人刘长卿发出的感喟。

琴,今称古琴,或七弦琴。古琴的制作历史悠久,许多名琴都有可供考证的文字记载,而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最著名的当属齐桓公的"号钟",楚庄王的"绕梁",司马相如的"绿绮"和蔡邕的"焦尾"。这四张琴被誉为"中国古代四大名琴"。这名扬四海的"四大名琴"虽已成为历史陈迹,但对后世的影响是极大的。

现存较为大众熟悉的有:幽兰、流水、潇湘水云、神人畅、阳关三叠、梅花三弄、广陵散、醉鱼唱晚、平沙落雁、渔樵问答、春晓吟、酒狂、凤求凰、乃、关山月、碧涧流泉等。

中国历史上著名的琴家有:孔子、春秋后期晋国著名宫廷乐师师旷、先秦琴师伯牙、先秦琴师高渐离、战国琴师雍门周、东汉琴家桓谭、汉末琴家蔡邕、汉末俊杰周瑜、汉末女琴家蔡琰、魏末琴家竹林七贤之一嵇康、魏晋名士竹林七贤之一、魏晋琴家竹林七贤之一阮咸、晋代琴家刘琨、隋代琴师贺若弼、唐代琴家薛易简、北宋琴家(僧人)义海、南宋琴师徐天民、明末琴家严征、明末琴家徐上瀛、清末民初著名琴家王宾鲁、清代琴家庄臻凤、清初琴家徐常遇、清末青城山中皇观道士琴学大家张合修、清末民初著名琴家彭庆涛、清代琴师徐祺、清代琴师吴虹、清代琴家祝凤喈、清代琴师张孔山、近代琴家杨宗稷等。

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、还有小提琴的前身"维奥尔琴"。

琴,是一种浑身上下都充满着文化内涵的乐器。仅从琴形而言,就可说是通身是韵。琴一般长约三尺六寸五(约120-125公分左右),象征一年三百六十五天(一说象周天365度)。一般宽约六寸(20公分左右)。一般厚约二寸(6公分左右)。

琴最早是依凤身形而制成,其全身与凤身相应(也可说与人身相应),有头,有颈,有肩,有腰,有尾,有足。

"琴头"上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木,称为"岳山",又称"临岳",是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽,位于中部较大的称为"龙池",位于尾部较小的称为"凤沼"。这叫上山下泽,又有龙有凤,象征天地万象。

岳山边靠额一侧镶有一条硬木条,称为"承露"。上有七个"弦眼",用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的"琴轸"。琴头的侧端,又有"凤眼"和"护轸"。

自腰以下,称为"琴尾"。琴尾镶有刻有浅槽的硬木"龙龈",用以架弦。龙龈两侧的边饰称为"冠角",又称"焦尾"。

七根琴弦上起承露部分,经岳山、龙龈,转向琴底的一对"雁足",象征七星。琴面上有十三个"琴徽"象征一年十二个月和一个闰月。

古琴的音箱,不像筝等乐器那样粘板而成,而是整块木头掏空而成。其音箱壁较厚,又相对较粗糙,所以其声更有独特韵味和历史的沧桑感。

琴腹内,头部又有两个暗槽,一名"舌穴",一名"声池"。尾部一般也有一个暗槽,称为"韵沼"。与龙池、凤沼相对应处,往往各有一个"纳音"。龙池纳音靠头一侧有"天柱",靠尾一侧有"地柱"。使发声之时,"声欲出而隘,徘徊不去,乃有余韵"。由于琴没有"品"(柱)或"码子",非常便于灵活弹奏,又具有有效琴弦特别长,琴弦震幅大,余音绵长不绝等特点,所以才有其独特的走手音。

就构造而音,琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小,既便于携带,又方正雅致。有心品琴,其形已足以使人心怡。

从琴各部份的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。

琴前广后狭,象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。十二徽分别象征十二月,而居中最大之徽代表君象征闰月。古琴有泛音、按音和散音三种音色,分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。因为礼的作用是为了保障个体,使个性有所发挥,乐以同和,其作用是与群体谐协。礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂,形成人与人之间平和而合理的生活。所以礼乐这两套表面相反的技艺的推行,实为求达到相辅相成的和合性的目的。而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来著,可见其制作形制即寓有教化人伦的深意。

号钟是周代的名琴,此琴音质洪亮,犹如钟声激荡,号角长鸣,令人震耳欲聋。传说春秋时期杰出的琴家俞伯牙曾弹奏过号钟琴。后来,号钟传到通晓音律的齐国贤明君主齐桓公手中。当时,他收藏了许多名琴,但对号钟尤为珍爱。他曾令部下敲起牛角,唱歌助乐,自己则奏号钟与之呼应。牛角声声,歌声凄切,号钟则奏出悲凉的旋律,使两旁的侍者个个感动得泪流满面。

今人有"余音绕梁,三日不绝"之语。其语源于《列子》中的一个故事:周朝时,韩国著名歌伎韩娥去齐国,路过雍门时断了钱粮,无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋,如孤雁长鸣。韩娥离去三天后,其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间,令人难以忘怀。

琴以绕梁命名,足见此琴音色之特点,必然是余音不断。据说绕梁是春秋一位叫华元的人献给楚庄王的礼物,其制作年代不详。楚庄王自从得到绕梁以后,整天弹琴作乐,陶醉在琴乐之中。有一次,楚庄王竟然连续七天不理朝政,把国家大事全都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑,规劝楚庄王说:"君王,您过于沉沦在音乐中了!过去,夏桀酷爱"妹喜"之瑟,而招致了杀身之祸;纣王误听靡靡之音,而失去了江山社稷。君王如此喜爱"绕梁"之琴,七日不临朝,难道也愿意丧失国家和性命吗?"楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒绕梁的诱惑,只得忍痛割爱,命人用铁如意去捶琴,琴身碎为数段。从此,万人羡慕的名琴绕梁绝响了。

唐人杜佑《通典.乐典》:"宋孝武大明中,吴兴沈怀远被徙广州,造绕梁。其器与箜篌相似。怀远亡,其器亦绝。"

绿绮是西汉辞赋家司马相如(约前179-前118)弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒,家徒四壁,但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋,相如写了一篇《如玉赋》相赠。此赋词藻瑰丽,气韵非凡。梁王极为高兴,就以自己收藏的绿绮琴回赠。绿绮是一张传世名琴,琴内有铭文曰:"桐梓合精",即桐木、梓木结合的精华。相如得绿绮,如获珍宝。他精湛的琴艺配上绿绮绝妙的音色,使绿绮琴名噪一时。后来,绿绮就成了古琴的别称。

司马迁《史记.司马相如列传》:"是时卓王孙有女文君新寡,好音。故 相如缪与令相重,而以琴心挑之。"李群玉《戏赠魏十四》诗:"兰浦秋来烟雨深,几多情思在琴心。"一次,司马相如访友,豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时,众人说:"听说您'绿绮'弹得极好,请操一曲,让我辈一饱耳福。"相如早就听说卓王孙的女儿文君,才华出众,精通琴艺,而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后,理解了琴曲的含意,不由脸红耳热,心驰神往。她倾心相如的文才,为酬知音之遇,便夜奔相如住所,缔结良缘。从此,司马相如以琴追求文君,被传为千古佳话。

"焦尾"是东汉著名文学家、书法家、音乐家蔡邕(133-192)亲手制作的一张琴。南朝宋范晔《后汉书.蔡邕传》:"吴人有烧桐以爨者,邕闻火烈之声,知其良木,因请而裁为琴,果有美音,而其尾犹焦,故时人名曰焦尾琴焉。"蔡邕在"亡命江海、远迹吴会"时,曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状,制成一张七弦琴,果然音质不凡。因琴尾尚留有焦痕,便取名焦尾。焦尾以它悦耳的音色和特有的制法扬名四海。汉末,蔡邕惨遭杀害后,焦尾琴仍完好地保存在皇家内库之中。三百多年后,齐明帝在位时,为了欣赏古琴高手王仲雄的超人琴艺,特命人取出存放多年的焦尾琴,命王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日,并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝,昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的这张焦尾琴。

西晋傅玄《琴赋序》:"齐桓公有鸣琴曰号钟,楚庄有鸣琴曰绕梁,中世司马相如有绿绮,蔡邕有焦尾,皆名器也。"唐代李白《听蜀僧弹琴》诗:"蜀僧抱绿绮,西下峨嵋峰。"号钟、绕梁、绿绮、焦尾,因主人不同,而命运各异。如钟声激荡的号钟曾为俞伯牙觅得知音,最终成为齐桓公的爱物;如孤雁长鸣、余音不绝的绕梁像美女一样无辜,它因迷得楚庄王不理朝政,最后落得个被捶为数段的下场;绿绮最浪漫多情,它曾伴着司马相如向卓文君示爱,促成一段千古佳话;最悲壮也最幸运的是焦尾,当它作为一截桐木在烈火中哭泣尖叫,即将爆裂的时候,恰被正亡命江湖的蔡邕发现,蔡邕于烈火中抢出,重新赋它以琴体生命。

长126cm 高10.8cm 肩宽22.1cm 尾宽17.2cm

连珠式琴,形饱满,黑漆面,具细密流水断。玉徽、玉轸、玉足、龙池圆形、凤沼 长方形。琴底颈部刻"春雷"二字行草书填绿。龙池左右分刻隶书铭:"其声沈以雄,其韵和以冲"、"谁其识之出爨中",钤印一,印文剥蚀。龙池下似曾存一大方印,但经漆补,隐晦不清。

"春雷"为唐代名琴的名称,制琴世家雷威所作。明代(清秘藏)记之曰:"春雷,宋时藏宣和殿百琴堂,称为第一。后归金章宗,为明昌御府第一。章宗殁,挟之以殉。凡十八年,复出人间,略无毫发动,复为诸琴之冠。天地间尤物也!"传世唐琴极珍罕,此琴虽然纳音、双足、岳山、琴尾等处曾经后人修补,但琴身造形饱满,有唐琴之"圆";当代琴家试弹,称此琴音韵沈厚清越,兼得唐琴"松"、"透"之美。

此琴于民国时,曾经何冠五、汪景吾、张大千等名家收藏。

琴为伏羲式,杉木斩成,木质松黄。配以蚌徽。白玉制琴轸、雁足,刻工精美。岳山焦尾等均为紫檀制,工艺规整。琴身髹朱红色漆,鹿角灰胎,间以历代修补之墨黑、朱漆等。琴身通体以小蛇腹断纹为主,偶间小牛毛断纹。琴底之断纹隐起如虬,均起剑锋,突显比琴面浑古。究其原因,系此琴面仍可供按弹抚弄,若断纹起剑锋反碍事及易出杂音,故琴家每三数年便一小修,旨在磨挫其断纹之剑锋的原故。琴身颈腰之面底等均作琴独有之圆楞减薄处理。龙池为圆形,凤沼作细长之椭圆形,以漆作赔格。琴面以微隆起之势成纳音。龙池内有唐宫琴格式之寸许大字"至德丙申"隶书腹款。至德丙申为唐肃宗元年(公元756年),为中唐之始。琴背池上阴刻篆书"九霄环佩",是为琴名;龙池下刻"清和"篆印,二印均为唐代原刻,尚有原填金漆痕迹。比照海内外公私藏家的唐琴,北京故宫博物院旧藏"大圣遗音"和北京琴家锡宝臣旧藏之"大圣遗音",均有"至德丙申"款;辽宁省博物馆藏之"九霄环佩"、中央音乐学院藏之"太古遗音"、美国弗利尔美术馆藏之"枯木龙吟"亦均有"清和"篆文方印。另有"汾阳后裔郭京家藏"和"东坡苏轼珍赏"篆文印二方,篆刻时间略晚于唐代。此琴弦长112.5厘米,音质苍古,为唐琴中佼佼者。此琴原为上海文史馆馆员沈迈士先生旧藏,后转让吴金祥先生处藏,早年流失海外。

这架唐代大圣遗音琴为神农式,桐木斫,髹栗壳色漆罩以黑漆,朱漆修补,纯鹿角灰胎,发蛇腹间牛毛断纹。通长120厘米、肩宽20.5厘米、尾宽13.4厘米、厚5厘米、底厚1厘米。琴背作圆形龙池、径7.6厘米,扁圆凤沼为12厘米长,1.2米宽,龙池上刻寸许行草"大圣遗音"四字,池下方刻二寸许大方印一篆"包含"二字,池之两旁刻隶书铭文四句"巨壑迎秋,寒江印月。万籁悠悠,孤桐飒裂"十六字,俱系旧刻填以金漆。腹内纳音微隆起,其两侧有朱漆隶书款"至德丙申"四字。琴音响亮松透饶有古韵,造型浑厚优美,漆色璀璨古穆,断纹隐起如虬,铭刻精整生动,金徽玉轸、富丽堂皇,非凡琴所能企及。

独幽琴 晚唐 长120.5cm 肩宽20cm 尾宽14cm 湖南省博物馆藏 凤嗉式

琴面黑红相间漆,梅花断纹与蛇腹断纹交织,背面牛毛断纹。龙池上方刻"独幽",池内有"太和丁未"四字(即唐文宗元年,公元827年)。琴尾有李静题款。此琴于明末清初为王船山所用,民国时由已故湖南琴家李静珍藏。

太古遗音琴 晚唐 长122cm 额宽22cm 尾宽14cm 中央音乐学院藏 师旷式

原黑漆,大流水断纹。背面龙池上方刻行书"太古遗音",池下刻篆书"清和"印,左侧刻"吴景略重修甲子中秋"。古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、"德音之谓乐"和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。曾由已故山东琴家詹澄秋珍藏。

奔雷琴 长127.6cm 肩宽19cm 尾宽15.6cm 故宫博物院藏 仲尼式

黑漆,小 蛇腹断纹。背面龙池上方刻篆书"奔雷",两侧刻有藏者题款:"南北东西几度游,名琴能遇不能求。奔雷无意欣相遇,宿愿多年始得酬"。"久经风鹤不堪嗟,一抚奔雷兴倍赊。三十年来成伴侣,怡情养性不离他"。曾由天津琴家宋兆芙珍藏。现收藏于 故宫博物院。

古代名琴,它的断纹很像蛇腹下的花纹。

宋何远《春渚纪闻古声遗制》:"近世百器惟新,惟琴器略无华饰,以最古蛇腹文为奇。"

古代名琴。琴以古旧为佳,琴身崩裂成纹则证明年代久远,故名断纹。

宋赵希鹄《洞天清录集古琴辨》:"古琴以断纹为证,盖琴不历五百岁不断,愈久则断愈多……凡漆器无断纹,而琴独有者,盖他器用布漆,琴则不用;他器安闲,而琴日夜为弦所激。"

古代名琴,以峄山(在今山东邹城东南)南坡(山之南面为阳)所产桐木制成,故名。

格古要论》:"古琴有阴阳材。盖桐木面日者为阳,背日者为阴……阳材琴旦浊而暮清,晴浊而雨清;阴材琴旦清而暮浊,晴清而雨浊,此可验也。"

《尚书禹贡》:"峄山孤桐",孔安国传:"孤,特也。峄山之阳,特生孤桐,中琴瑟。"后以"峄阳"为琴之别称。

古代名琴,以冰蚕丝为琴弦。

王嘉《拾遗记》卷十"员峤山"云:"员峤山,一名环邱山……有木,名猗桑,煎椹以为蜜。有冰蚕,长七寸,黑色,有角有鳞,以霜雪覆之,然后作茧,长一尺,其色五彩,织为文锦,入水不濡,以之投火,经宿不燎。"

宋乐史《杨太真外传》卷上载,寺人白季贞使蜀还,献给杨妃琵琶,"弦乃末诃弥罗国永泰元年所贡者,渌冰蚕丝也,光莹如贯珠瑟瑟。"

一说冰弦为一种素质丝弦,明项元汴《蕉窗九录琴弦》:"今只用白色柘丝为上,秋蚕次之。弦取冰者,以素质有天然之妙,若朱弦则微色新滞稍浊,而失其本真也。"

"琴棋书画",即指弹琴,下棋,书法,绘画,皆为旧时文人风雅之事。唐人何延之云:"辩才博学工文,琴棋书画皆得其妙。"(《兰亭记》)古琴是我国最古老的弹拔乐器之一,具有三千多年的历史。被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学。古琴居"四艺"之首,是古代文士必修之器。也是孔子办学"六艺"之一。

《诗经.小雅.鹿鸣》:"我有嘉宾,鼓瑟鼓琴。"古琴本身就充满着传奇的象征色彩。比如:琴长3尺6寸5分,代表一年有365天。琴面为孤形,代表着天;琴底为方形,代表着地;又为"天圆地方"之说。古琴有十三徽,代表着一年有12个月和闰月。古琴最初为五弦,象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考,在此基础上增添了一根弦。周武王伐纣时,为了鼓舞士气,又增添了一根弦。所以,古琴又称"文武七弦琴"。

琴鹤:谓以琴鹤相随。比喻为官清廉。宋代苏轼《题李伯时画赵景仁琴鹤图》之一:"清献先生无一钱,故应琴鹤是家传。"

琴心剑胆:即琴和剑。古代文士常以随身之物。琴心,抚琴怡心;剑胆,倚剑仗胆。喻刚柔相济,儒雅任侠。南朝梁元帝《法宝联璧序》:"箴与琴剑,铭自盘盂。"元代吴莱《寄董与几》诗:"小榻琴心展,长缨剑胆舒。"

小提琴为弦乐器的代表,由于其有优美华丽的音色,宽广的音域和丰富的表现力,不仅是出色的独奏乐器,亦在合奏中居于领导地位,因此有"乐器之后"的美誉。

它以弓毛擦弦发声,音色如人声,弓毛是以马的尾巴制成,演奏前需先涂抹由松树汁制成的松香以增加黏着性及磨擦力,故常形容提琴族之演奏韵味为"颇有松香味"然而松香味一词仅能道出小提琴演奏的劲道,它还具有优美华丽的音色,宽广的音域(四个八度以上)和丰富的表现力,可以热情洋溢也可以优雅高贵。妩媚动人,她的抒情能力可令人如醉如痴,有如歌喉精湛的女高音一般。

管弦乐团中,小提琴坐在指挥的左侧,并分成第一小提琴和第二小提琴两组,就如同二部合唱中的两个声部相辅相成。第一小提琴首席-同时亦是乐团首席-在演奏会开始前,指挥乐团各声部做好调音的工作。

由古代中音维奥尔演变而成(viol),中提琴的结构、演奏方式、演奏技巧与小提琴相同体积比小提琴大一些,定弦比小提琴低五度,在乐团中坐于指挥的前方或右前方,由于音域属中音区,丰润厚贸且略带鼻音,通常担任和声的角色,琴声的性质柑当于女低音。

中提琴因琴及弓均较重较大、手指按弦之指距较宽,演奏快速的乐句比小提琴难,但它常用的音域和略带鼻音且丰润厚实的音色,恰与一般的人声相仿,因此演奏抒情性的音乐最具亲和力,表达悲戚时,其阴暗沙哑的音色更有如泣如诉之感,因此专为中提琴而创作的音乐有增加之趋势,中提琴独奏家之地位也日渐提高。在合奏场合中常担任中间声部的重要和声角色,少了他,和声便会有空虚及没个性的感觉。

大提琴的体积较为龙大,因此演奏时必需坐着,琴身置于两膝之间,左手按弦,右手持弓,尾端的支架可以伸展出来以支撑乐器。定弦是中提琴低八度的音域,音色柔和沉稳有如男高音的音色,时常当成独奏乐器演奏。

大提琴的高音区明亮有力,中音区开朗流畅,洒脱明快,低音域则宽广而丰沛,善于表达深沈悲戚,冥想和梦幻感。

低音提琴是弓弦乐器中体积最大、音域最低的乐器,演奏时需站着或靠于高脚椅旁,因为体积庞大、琴弦较粗,不易演奏快节奏的乐曲,大多用于合奏,少有独奏的机会。在圣桑'动物狂欢节'的大象一曲中可以很明显的听辨出低音提琴低沉温厚的音响,相当于男低音。

竖琴远在西元前三、四年时即已使用,是一种竖立的形如三角形的大型拨弦乐器,演奏者用手拨奏,音色清朗如水,最有特点的奏法是琶音。

竖琴共有47根琴弦,为了使弹奏时能正确地找到的音,通常分别在C(Do)音及F(Fa)音弦上涂上蓝色及红色,并设有七个踏板,每一踏板有三个位置, 可以调整为降音、还原音及升音,由两脚控制脚踏板,使其能奏出半音效果。

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