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迷幻音乐

60年代中期,由于英式音乐的影响以及民谣摇滚的壮大,迷幻音乐(psychedelic)应运而生。这种风格的音乐并没有承袭旧式摇滚那种简练精干的旋律表达,而是创造了一种更为流畅自由的方式。此风格下的乐队尝试着将印第安音乐,东方音乐以及自由风格的爵士乐等各种元素杂糅起来,并且加入了另类的电子乐和合成效果。

在1965-1966年间,最初的迷幻风格乐队如the yardbird和byrds并没有清晰地展现迷幻乐的轮廓,他们的音乐中有模糊的吉他演奏,锡塔尔琴,和圣乐的效果。不久,许多乐队模仿了他们的曲调,包括the beatles和the rollling stones这两支乐队在1966年发行了他们的专辑。又过了不久,迷幻音乐在大洋两岸传播开来并影响了许多乐队,且每个地区各有其独特的气质。在英国,迷幻音乐充满了另类的超现实感。然而,一些乐队特别是pink floyd和traffic在演出的时候广泛地使用乐器。在这一点上,同时代的美国乐队如the grateful dead、 the doors、love和jefferson mirplane亦是如此。在美国,一些车库风格的乐队也开始在其原有的特点上创作迷幻音乐,形成了三和弦摇滚乐的雏形----一种杂乱反复的音乐效果。最终,迷幻音乐演变为酸性摇滚乐,重金属乐和艺术摇滚乐,但是在后来的十年里,尤其在美国的地下乐坛,迷幻音乐仍余音不绝。

人们一直将旧金山当作迷幻音乐的发源地和发展中心,把从 Jeffson Airplane、The Grateful Dead到 The Doors视为最具代表性的迷幻摇滚乐队,其实这种看法是有失偏颇,并将迷幻音乐与嬉皮士运动完全混为一谈了。

1967年夏天,旧金山兴起了崇尚花朵与爱的嬉皮士运动,一时间不少年轻人涌到该市,蓄须留长发,吸食大麻及迷幻药物,参加嬉皮士公社过集体生活。从“Monterey Pop”(蒙特利尔流行音乐节)起,露天音乐节纷纷举行。由于音乐会举行的时间越来越长,乐队方面也为了表现派奏造诣,在玩布鲁斯时纷纷加长演奏时间,插入不少吉他、合成器、鼓和锡塔琴的即兴演奏,以配合台下乐迷的兴奋状态。Tne Grateful Dead Jeffson Airplane、Country Joe&Hhe Fish都是玩这类音乐的高手。其实,他们所玩的音乐只是加了合成器的布鲁斯或硬摇滚而已,并不是真正的迷幻音乐。

真正的迷幻音乐是由英国人早在1964年开创的。当时,不少英国乐队已经尝试在British Beat(英式节拍)中加入新奇效果,The Beatles、The Yardbirds是这类音乐的先驱。

1964年尾,The Beatles推出了首张带有东方迷幻味道的单曲“I Feel Fine”(我感觉良好),伴奏中

吉他模仿了印度锡塔琴的音色和感觉,而这股印度风正是George Harrison带入英国乐坛的。一年后,The Beatles在(Rubber Soul)(橡胶灵魂)专辑中大玩东方迷幻,以印度的锡培琴作为“Norwegian Wood”(挪威森林)一曲的伴奏主导。66年的《Revolver》(左轮手枪)专辑中Geroge Harrison所作的“Love You To”(爱你)已是不折不扣的lndie Pop。66年尾The Beatles更是全身心投入迷幻,以爱德华时代的衣着和The Beatles小胡子的新形象出现,音乐方面更有大的跃进。他们对歌曲的结构进行了修改,并加入了大量新的录音字手法,《Sgt.PePPer’s Lonely Heats Club Band》(佩珀军士孤独之心俱乐部乐队)专辑已能体现英式实迷幻音乐的主要特征。一时间不少英国乐队群起仿效。

The Yardbirds本是1963、64年间“布鲁斯爆炸”(Blues Boom)的产物,吉他手TOP Topham 和Eric Clapton都是布鲁斯摇滚发烧友,一曲“For Your Love”(为了你的爱)将他们推向了成功之路。1965年Jeff Beck 加盟后The Yardbirds在音乐上实现了一连串的突破。首先是“Heart Full Of Soul”(灵魂之心)收录了锡塔伴奏版,以后的” Evil Hearted You”(邪恶的你)、“Still l’m Sad”(我依然忧伤)、“Shap6 Of Things”(事物的形状)、“Over Under Sideways Down”(沿着小路走)都有很重的回音,散发出阵阵的如梦似幻的感觉。1996年尾的“Happening Ten Years Time Ago ”(IO年前发生的事)更是Jimmy Page在Yedbirds乐队中唯一首与Jeff Beck合作的歌曲。Jeff Beck离队后Yardbirds已不再走在潮流的前列,单曲“Little Game”(小小的游戏)显得有点落伍,但他们在此曲的Middle Eight中仍然用了印度的锡塔琴。

Donovan本是一位效仿Bob Dylan的英国民谣歌手,在Bob Dylan改用电声乐器伴奏后Donovan也开始背离传统的民谣风格。在以后数年中Donovan与John Peul Jones、 Jeff Beck等人合作过,玩过多种风格的音乐。1966年1月,当很多人还在玩民谣摇滚时,Donovan灌录了迷幻味浓厚的《Sunshine Superman)(阳光超人)专辑,成为英国第一个迷幻歌手。可惜因为Donovan与经理人和唱片公司打官司,这张专辑和同名单曲拖延至66年年尾才在英国上市,而早在9月“Sunshine superman”单曲在美国已打上排行榜榜首,另一首幽默的爵士风格单曲“Mellow Yellow”(柔和的黄色)也打上了排行榜第二,Donovan成为当时在美国最受欢迎的英国歌手。同时,Donovan也是当时最积极投入Llower Power运动的英国歌手,他举办了不少迷幻气息浓厚的演唱会,后来还跑到内华达州的沙漠中去修炼佛教禅宗。

60年代后期英国乐坛的另一股迷幻力量来自所谓的The Second Wave(第二次浪潮),即以The Beatles、The Rolling Stones为代表的British Invasion(不列颠入侵)第一次浪潮过后冒起的新一代英国乐队,包括Traffic、Procol Nirvana、Nice、Move、Soft Machine和Pink Floyd等,他们使英国的迷幻音乐呈现出多元化发展的局面。Traffic的迷幻路线是乐队成员Dave Mason起了主要作用,1967年6月至12月间,他们的单曲唱片“Papersun”(纸太阳)、“Hole In My Shoe"(鞋洞)及"Here We Go Round The Mulberry Bush” (我们已到了桑树丛)都是打入英国单曲榜十大的迷幻作品,其中内容颇有问题的“Hole In My Shoe”非但没遭禁播,而且还打入排行榜第3名。Pink Floyd的两首内容有争议的单曲

Arnold Layne(阿诺德莱恩)和“See Emily Play”(看艾密莉玩)也打上了排行榜前列,乐队当时的灵魂人物Syd Barett的作品迷幻意味甚浓,创作迷幻风格的短曲是他所擅长。

Procol Harum乐队的 Organist Matthew Fisher和Nice乐队的David O’List也都是Syd Barett式的人物。Procol Harum的首张单曲“A Whiter Shade Of Pale”(更为苍白的影子)及以后两年中的一些作品都有一定程度的迷幻的色彩,而这种迷幻色彩是由Fisher的出神入化的琴音营造出来的。Fisher1969年离队后Procol Harum也就失去了迷幻风格。O’List在Nice乐队期间Nice作品宛如仙乐,拥有一种超尘脱俗的迷幻境界,“The Thoughts Of Emerlist Davjack”与O’List离队后改走艺术摇滚路线的Nice作品“ Straight Forward”(笔直向前)风格颇为不同。

其实早在1966年下半年Donovan大玩迷幻乐之际迷幻之风已经在英国乐坛悄悄吹起,不少乐队开始玩一种名曰Freak Beat的音乐,即是在节奏中加入响亮的电风琴和Fuzz吉他,并在背景上加入不少特殊音效和回响,产生的效果也是颇为迷幻的。Hollies乐队1966至68年间的作品中可以找到很多这类的例子,66年单曲“Stop Stop Stop”甚至请来了中东的乐师伴奏;67年5月的《Evolution》(演变)专辑和同年11月的《Butterfly》(蝴蝶)专辑从唱片封面设计到其中的音乐已不乏迷幻意味,甚至吸收了旧金山之声的某些成份。

The Rolling Stones在英国乐坛向来以作风大胆、离经叛道、标新立异而著称。虽然他们玩Sitar琴师法印度音乐比The Beatles晚,但在1966年5月The Rolling Stones推出由 Brian Jones玩Sitar琴的单曲“Paint It Black”(涂黑)之后,Beatles便不再是印度音乐在美国的“独家代理”。当然,印度音乐并不等同于迷幻音乐,但迷幻音乐从印度等东方国家、从印度教和佛教及东方哲学中获取意念和灵感,从充满冥想和绵长的神秘音效的东方音乐中得到启示和借鉴却是不争的事实。66年8月推出的单曲”Have You Seen Your Mother Baby”(你看过到你母亲)标志着The Rolling Stones正式步入迷幻世界。67年1月的专辑《Between The Buttons》(按钮之间)是一张充满Freak Beat节奏的过渡阶段作品,同年11月推出的《Their Satanic Majesties Request》(魔鬼们的请求)专辑则是一张典型的英式迷幻风格的唱片。由于毒品官司和唱片封面设计使这张专辑推迟了半年时间,在The Beatles的《Sgt.Pepper》(佩珀军士)之后正式推出,当时不明情况者都抨击他们抄袭(Sgt.Pepper),其实这两张唱片是同时筹备录制的。事实上《Their Satanic Majesties Request》在许多方面比《Sgt.Pepper》更为出色,音乐方面完全是一次“邪恶”的迷幻历险,充满了《一千零一夜》式的东方神秘主义色彩。试问,《Sgt.Pepper》中有哪首曲子比“2000 Light Years From Home”(离家2000光年)和“She’s A Rainbow”(她是一道彩虹)更为出色呢?

英国的迷幻音乐在1965、66年间形成,1967年风靡一时,1968年则很快走向衰落。从68年起,返璞归真的根源风格已成为乐坛的主流,The Beatles的“Lady Modonna”(玛多娜女士)和The Rolling Stones的“Jumpin’Jack Flash”(冒出来的杰克)都摇身一变以根源派的面貌出现,印度袍、鲜花图案的外套统统被束之高阁,乐手们的头发也越留越长。Woodstock音乐节以后,整个英国乐坛便被不修边幅的美国精神同化了。

当然,在1968年仍有少量的迷幻作品值得一提。Small Faces的“Ogden’s Nut Gone Flake”(奥格丹的坚果落下了)成功地将迷幻效果与重型节奏相结合;Moody Blues的《In Search Of The Lost Chord》(寻找失去的和弦)则加入了大量的东方乐器,充满了冥想和梦幻的意境;Family的《Music In A Doll’s House》(娃娃房中的音乐)也尝试将迷幻效果和多种音乐风格融合。稍后,在Led Zeppelin的音乐中也可以找到大量的东方元素和迷幻神韵。但这些努力都没有形成气候。

迷幻音乐在英国乐坛消失了20年之后,在曼彻斯特音乐和 Aicd House中借尸还魂,但这与真正的迷幻音乐相去甚远。节奏中加入响亮的电风琴和Fuzz吉他,并在背景上加入不少特殊音效和回响,产生的效果也是颇为迷幻的。

the Beach Boys

the Beatles

Cream

the Doors

Grateful Dead

In Gowan Ring

Jefferson Airplane

Jimi Hendrix

Pink Floyd

Roger Waters

the Rolling Stones

Santana

Syd Barrett

Traffic

the Yardbirds

Jane Weaver

其他代表乐队

杰斐逊飞机(TheJeffersonAirplane)

感恩而死(TheGratefulDead)

詹尼斯乔普林(JanisJoplin)

小面孔(SmallFaces)

交通(Traffic)、平克弗洛依德(PinkFloyd)

吉姆莫里森(JimMorrison)和"门”(theDoors)乐队

吉米亨德里克斯(JimiHendrix)

神韵(the Verve)

废墟乐队和木马乐队(中国)

大门乐队

吉姆莫里森,1943年出生于佛罗里达,20岁时进入洛杉矶加州大学电影学院研究生班学习,毕业后与同学曼扎里克(ManZarek)等一共4人组成乐队"门"。曼扎里克曾在芝加哥音乐学院上学,受过古典钢琴训练。据莫里森解释,乐队起名"门"是因为"在门里和门与门之间,有些事是知道的,有些事是不知道的"。1966年,他们与埃利克特拉(Elektra)唱片公司签约,发行专辑《门》(TheDoors),其中一首歌曲《点燃我的欲火》(Lightmlhttp://www.9512.net/read/9-E8-BF-88-E9-98-BF-E5-AF-86">迈阿密举行的音乐会舞台上,他因喝得太多,竟然拉开皮裤的开裆,作出下流动作。这件事成了一个丑闻,他因此被逮捕,"门"也成了洛杉矶摇滚乐队中最不体面的一个团体。1971年,莫里森推出他的最后一张专辑《洛杉矶女人》(LAWoman)后,移居巴黎,同年7月,被人发现因沉溺于吸毒而造成心脏麻痹死在住所的浴盆里,时年27岁。

吉姆莫里森死后,"门"的其他成员,作为三人小组继续录制了几张专辑,于1973年解散。"门"所使用的节俭的音乐语言,绝望的歌词和挑战性的姿态对70年代末的朋克摇滚(PunkRock)运动有着深刻的影响。

吉他之神吉米亨德里克斯

吉米亨德里克斯,1942年出生于西雅图的一个中产阶级家庭,从小自学吉他,参加各种业余乐队,后来

曾先后作为背景吉他手与BB金、小理查德等著名歌手一起演出。在这段时间里,他的吉他演奏技术得到了很大提高。他习惯左手弹琴,演奏手法很不"正规",包括用右手拇指按弦来产生某些和弦等。

从1967年开始,吉米亨德里克斯便利用多轨道录音,有控制地反馈、振动以及通过颤动手臂、拔动弹簧开关等来获得各种特殊效果。此后,他对即兴演奏越来越感兴趣,常与爵士音乐家迈尔斯戴维斯一起合作。在此期间,他开始服用致幻药物,并曾因携带海洛因而被捕。

1969年,他在纽约格林威治村建立了自己的录音?"电女子国",开始录制自己的另一张专辑。没想到的是1970年9月因过量服用安眠药死于伦敦。

今天,我们再听吉米亨德里克斯的音乐,也许觉得并不新鲜,因为他的风格和方法已被广泛采用,特别是在70、80年代的硬摇滚和重金属中。但是没有他,就没有后来人。

1963年约翰逊继任总统后,继续扩大越南战争,使美国人民陷于严重的分裂之中。有些青年人开始另找出路,他们离开家庭和社会来到北加利福尼亚的旧金山。因为西海岸是"新美国",代表了新思想、新道路和另一种生活方式。特别是旧金山的海特-阿什伯利(Haight-Ashbury)地区,是嬉皮士经常出入的地方,这些地区的主要活动是"吸毒"、自由的性生活、爱情-和平的哲学,以及音乐。据统计,当时约有500-1500个摇滚乐队在那里演出。与此同时,在那里发出了一种新的声音,他们通过耀眼的色彩、频闪的灯光、电子装备、幻灯、电影、图画、油漆、招贴而产生致幻体验,以提高摇滚乐的兴奋作用。荒唐的或色情的打扮、气球和飘带,进一步增加了这种视觉的刺激,这就是所谓的"旧金山声音"也称为“迷幻音乐”“酸性音乐”。

"嬉皮"运动与摇滚乐,特别是迷幻摇滚有着极其密切的关系。在不少人的印象中,它是一种颓废、堕落的反文化运动,尤其是对当时的毒品泛滥及性解放都起着推波助澜的作用。这只看到了"嬉皮"运动的一个侧面。"嬉皮"运动实际是50年代"垮掉一代"的一个变种延续。对于未经历过二战的新一代美国年轻人来说,他们不用劳动就轻而易举地实现了他们父辈辛苦一辈子所追求的"美国梦",他们有着漂亮的住宅、汽车、立体声音响、电视和足够的零花钱。但是,丰富的物质生活却带来了精神生活的空虚。许多人在失望之余,去追求一种比目前生活方式更美好的东西,以充实精神世界。他们主张仁爱、反对暴力、提倡和平主义、利他主义。早期的"嬉皮士"是一些很有素养和理想的青年。决非人们想当然的那些肮脏邋遢、衣衫褴褛、吸毒成癖、逃避现实和性变态的流氓。他们留长发、穿奇装异服,是为了排斥当时美国光洁整齐的形象。这种独特的文化现象不仅对摇滚乐、而且对整个世界的文化形态及生活方式都有着深远的影响。但"嬉皮"运动发展到后期,便背离初衷,向两派发展。一派是真正的理想主义,一派是纯粹的享乐主义。而后者的吸引力似乎更强烈一些。此时的"嬉皮主义"已变成了绝对的"自我中心主义"。这一点明显地可以在摇滚乐中得到例证:"甲壳虫"作为理想主义者,专门演唱一些关于爱情、和平与冥想的歌曲,而"滚石"和"大门"乐队则到处肆无忌惮地赞美性爱、毒品、无政府主义和极端享乐主义。

"嬉皮"运动对摇滚乐的影响很大,反过来摇滚乐对"嬉皮"运动的影响也是巨大的。开始,嬉皮士们喜欢成群结队地坐在海滨和公园聊天、弹奏乐器、唱歌。这种集会叫"狂欢大集会",而每位去那里的人都是促使这些集会成功的积极参加者。当集会的人群越来越多时,摇滚乐队便开始表演,但同时乐队的表演又起了喧宾夺主的作用。因为音乐的声音完全压倒了一切,整个集会的气氛便被摇滚乐队和他们的音乐所控制。终于,在加州阿尔塔蒙特的"滚石"演唱会上发生的一桩凶杀案给这种集会敲响了丧钟。当"滚石"演唱他们的经典作品>时,号称"地域天使"的摩托党徒在舞台前痛打并刺死了一名听众。从此,"嬉皮"运动进入了尾声。

那些"嬉皮"运动的幸存者也摆脱了"嬉皮"的狂热,开始自我反省和思考。这种现象深深地影响了70年代摇滚乐,与60年代相比,70年代摇滚乐少了一份狂热的反叛和说教,多了一份颓废和思考。同时由于70年代复杂的社会背景(水门事件、二战以来最严重的经济崩溃、中东战争、石油价格等等),造就了摇滚乐坛的异常繁荣。随着"嬉皮"运动的结束,迷幻摇滚也随之趋于破灭。

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